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空山。空山。空山。 黑白。黑白。黑白。 走进李燎原简肃的窑洞展室，扑入眼帘的画作，几乎只有黑白二色。而题材，除了山，还是山——大大小小、高高低低、远远近近、明明暗暗、冷冷暖暖、软软硬硬的山。 这让观者眼睛有些无措。上一秒，室外红红绿绿的景致还未从眼中褪去，下一秒，却被冷峻厚重的黑白填满。而大脑，由于长期被彩色影像“供养”，突遇这眼前的黑白世界，也有些无措了。 于是，观画变成了读画。一笔一笔揣摩，一幅一幅体味，浮躁的心随之沉静，大脑却分外活跃，无形中开启了观者与作品的对话模式：他在表现什么、他抽离了什么、他凸显了什么、眼前作品为什么如此“扎”我的眼睛?笔墨在眼前，笔墨后内涵却需观者丰富、填补，这是我以往观画经历中极少有的艺术体验。它们既具象又抽象，既现实又超现实，既东方又西方。作品既来自传统，又无法完全用传统定义。它的气象万千，它的风姿绰约，它的神秘莫测，它的沉郁苍茫，都需观者调动美术素养联想、揣摩、思考，主题的呈现则需观者在大脑中二次创作才能全部完成。 艺术即人。李燎原说：“画家的笔墨就是他生命的痕迹。”一个画家独特的风格，就是他的经历、性格与追求艰难孕育出的蚌珠。 1951年，李燎原出生于洛阳老城一个书香世家，长期在洛阳的文化部门从事专职美术工作，现为河南省文史研究馆馆员。他的学艺生涯起步于“文革”后期。他自制画笔颜料，用糊窗户的防风纸充当宣纸作画。没有教材，他就抄书，临摹能找到的美术印刷品。 1981年，30岁的李燎原踏入河南大学美术系进修，他如饥似渴地吸收着艺术营养。1989年，李燎原到西安美院学习，他接触长安画派几位大家，观摩他们创作。这种学习方式让他受益匪浅。 学艺初期，李燎原曾得陈天然悉心教诲。多年来，他从不炫耀与陈天然的师生关系。他坚信，画家的价值要用自己的作品去体现。 如何在艺术上“做自己”?一直是李燎原从艺路上思考的核心问题。40岁以前，他以彩墨画为主，故乡的山水是他解不开的情结。为再植创作根底，突破创作瓶颈，年逾不惑的他走入山林，坚持在太行山写生十几年。踏遍了太行山的山山水水、沟沟壑壑。有一年冬天，他连续在太行山深处的雪野写生，衣服冻硬，通体冰凉，引发心脏病住院。 十几年太行写生，风餐露宿，李燎原与太行厚重的人文历史和刚硬孤傲的山川气质，产生了强烈的精神共鸣。艺术风格发生巨变，瘦硬嶙峋的焦墨淡彩，成为他的主要表现手段。秀美变作了沉雄，小段山水变成整体山势，苍茫之气云起，雄浑之势突兀。焦墨中，李燎原画的是山体的风骨，传达的是人生的硬度。他以前所未有的张力，探索着直达心灵的视觉冲击力，以其以往极少涉猎的画意，探索、开拓着艺术表现力的疆域。 中国山水画历代大师迭出，如何形成自己的独特风格?李燎原用艰苦的艺术实践交出了答卷：在师法前贤与师法自然基础上，一画感情，二画境界。画家要善于把个人化情感铺排于纸上，达到寄情山水的效果。其次，画家要善于把自己的精神气质灌注于笔下，把画家人生追求的高度和人生思考的深度寄托于山水，达到山即是我、我即是山的境界。 李燎原的作品，蕴含浓郁的个人情感色彩。像《太行山月》，画上方，一轮明月氤氲在云雾之中，月下，一座孤峰突兀而立，占据画面主体，山岭泛白，似积雪又似水流。右下角，莽莽苍苍，似老树成林，婆娑摇曳。孤山与孤月对峙，表达着山的倔强，诉说着画家艺术探索的艰辛，又传递着艺术表达的孤寂。他创作的另一幅全景《山水》，表现视角如空中俯瞰雪后群山，山势嶙峋怪诞，中心主峰被雪覆盖，发出刺目白光。群山看似张扬，却被画家一览众山小，未来感的画面，传达出笑傲江湖的洒脱旷达。 李燎原笔下，这种“像”显然已非自然的表象，而是一种“万趣融其神思”的“意象”。有人说，山水高低看境界。绘画，爬过技法高山后，画品的高低主要看艺术表现的境界高低。站在他的画前，令人忍不住去思考人与自然的宏大命题。为凸显朴素的自然观和人生观，近年来，李燎原大胆地将他笔下世界还原为朴素的黑白两色。他再次变法，将焦墨、水墨技法融合，墨法上枯湿浓淡兼施并用，通过水墨渗化和笔墨融和，通过对黑白关系、虚实关系、疏密聚散关系的巧妙处理，表现北方山川的苍劲之美。他的山石树木被多次皴擦渲染，浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。他惜彩如金，必须时，一星半点色彩，夺人眼目。 纵观他近年作品，呈现出厚重深邃、沉郁冷峻、墨丰笔健、气韵生动的浓重特色，黑白二色的独特运用，使他的画风透出些许神秘感和未来感，意境超拔。这种风格，在当今画坛显得个性鲜明。正如他多年来远离人群，结庐山岭，别人认为的寂寞、冷苦，他却自得其乐，暗自欢喜。 |
